Alles begann mit meiner ersten Ghostbusters-VHS, die mich in eine völlig neue Dimension katapultierte. Eine Sphäre, die ich nie wirklich wieder verlassen wollte. Diese Erfahrung hat etwas in mir entfacht, das bis heute nicht erloschen ist. Vielleicht erklärt das auch mein TMNT-Tattoo, das ich mir mit 29 stechen ließ. Ein leiser Dank geht an dieser Stelle an Kevin Eastman und Peter Laird – auch ihr habt mich geprägt. Thank you, guys!
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Schon als Kind war ich kein gewöhnlicher Konsument, sondern eher ein kleiner Filminspizient. Ich wollte wissen: Was macht eine Geschichte spannend? Warum kann ich nicht aufhören, weiterzuschauen? Diese Neugier führte dazu, dass ich schon in jungen Jahren meine eigenen Welten erschuf - mit Hörspielen und Sketchen, die, ganz ehrlich, gar nicht sooo schlecht waren. Die späten 80er und frühen 90er waren insgesamt die perfekte Spielwiese: Sci-Fi, Thriller, Comic-Adaptionen und natürlich die beste Musik aller Zeiten. Damals hatte irgendwie alles noch Hand und Fuß. Es war eine Welt ohne Streaming und ohne die endlosen Inhalte, die uns heute leider Gottes vielmehr Quantität statt wirklicher Qualität bieten.
Heute sehe ich demnach filmische Werke ein bisschen anders. Blockbuster? Klar, die haben ihren Platz, aber oft fehlt ihnen die Seele. Sie wirken so, als ob sie extra so produziert wurden, dass man nebenbei auf dem Handy durch sämtliche Reels scrollen kann, ohne wirklich etwas zu verpassen. Deswegen finde ich mich immer häufiger in kleinen Arthouse-Kinos wieder, wo der Boden noch knarzt und der Geruch dir nostalgische Vibes in die Nasenlöcher weht. Dort entdecke ich Werke, die dich nicht nur berieseln, sondern die dich wirklich zum Nachdenken bringen und neue Perspektiven eröffnen.
„Was sich in deinen Gedanken verankert, dich berührt und inspiriert, dein Handeln verändert, dein Denken weitet und die Welt in neuem Licht erscheinen lässt, ist mehr als ein Eindruck. Es ist Kunst."
Schon früh habe ich begriffen, dass eine gute Geschichte echtes Handwerk braucht. Ein Film funktioniert nur, wenn alle Zutaten, wie Charaktere, Dialoge, Storyline, Bilder, Musik und Atmosphäre, perfekt zusammenkommen. Wenn dies geschieht, dann wird aus Unterhaltung echte Ästhetik.
​​Als Art Director wusste ich damals, wie man Ideen visuell in Szene setzt. Doch irgendwann war es nicht mehr die Erfüllung, nur noch pixelige Statements zu kreieren. Daher entschied ich mich, meine eigene Filmagentur zu gründen und das mitten in der Pandemie, als die Welt auf dem Kopf stand. Es war eine spannende Zeit, die mir wertvolle Erfahrungen und interessante Projekte bescherte. Schließlich spürte ich, dass der Moment gekommen war, einen neuen Schritt zu wagen. Ohne die gewohnten Rahmenbedingungen, aber mit den talentiertesten Köpfen aus meinem Netzwerk, die mich auch zukünftig inspirieren und herausfordern.
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​Langfristig möchte ich mich stärker auf Werbefilme konzentrieren und gleichzeitig Projekte umsetzen, die gesellschaftliche Themen ansprechen. Genauso werden Image-Filme, Mini-Serien und innovative Social Media Spots weiterhin ein wichtiger Teil meines Portfolios bleiben. Und das immer mit dem höchsten Anspruch.
